Empowering through Perfoming Arts

Kultur ist kein statischer Zustand, sondern ein Prozess der u.a. eng verknüpft ist mit Machtverhältnissen, deren Veränderung und verschiedener gesellschaftlicher Einflüsse. Eine macht-kritische Haltung ist entscheidend um Ungleichheit und Diskriminierung zu erkennen.

Die Beziehungen in der interkulturellen Arbeit sind häufig geprägt von Status- und Rechts- Ungleichheit, einem Wohlstandgefälle und Projektionen. Wir arbeiten daran diese wahrzunehmen – statt sie zu tabuisieren und klein zu reden – und Wege zu finden wie wir die Machtgefälle reduzieren können und ebenso die Unterschiede „auszuhalten“ ohne sich ihrer aktiv zu bedienen.

Wir beschäftigen uns

• mit historischen und politischen Rahmenbedingungen die die Machtverhältnisse geschaffen haben und immer noch aufrechterhalten und setzen uns mit Kolonialismus und den heutigen Konzepten von „Entwicklung“, „Entwicklungspolitik“„Entwicklungshilfe“ Freiwilligeneinsätze kritisch auseinander.
• mit unterschiedlichen Perspektiven und Erfahrungen der KursteilnehmerInnen aus dem Süden und dem Norden. Sie fliessen in die direkte konkrete Probenarbeit ein und unterstützen den eigenen Reflektionsprozess.
•  (theoretisch, praktisch, theatral) mit Rassismus und Sexismus. Der Umgang mit Ressourcen und Arbeitsverhältnissen und unserem (westlichen) Fussabdruck in der Welt gehören ebenso dazu.
• mit Beziehungen in der interkulturellen Arbeit: Diese sind häufig geprägt von Status – und Rechtsungleichheit und einem Wohlstandgefälle. Wir arbeiten daran diese wahrzunehmen und statt sie zu tabuisieren, klein zu reden oder so zu tun als gäbe es sie nicht.
• mit dem Umgang unterschiedlicher Sprachen, Sprachmittler*innen (Übersetzer*innen) und wie man sich auch ohne gemeinsam gesprochene Sprache verständigen kann gehören dazu wie auch die Kommunikation mit den Strukturen vor Ort – um Verbindungen herstellen zu können statt spaltend zu wirken.

Eine Vertrauensgrundlage zu schaffen setzt Ehrlichkeit, langfristige Basisarbeit, Solidarität und Engagement voraus und ist nicht einfach da weil man es sagt und will. Die Klärung der eigenen kulturellen Entwicklung, Beweggründen, Motivation sowie ein Bewusstsein für die eigene Ausgangsposition sind die Basis. Wir beschäftigen uns mit den Fragen:

• Warum möchte ich diese Arbeit tun? Was ist das eigene Selbstverständnis und was ist die eigentliche Motivation und Ausgangslage in dem Bereich zu arbeiten und/oder arbeiten zu wollen?
• Welche Vorurteile, Zuweisungen und Absichten trage ich offen oder versteckt in mir? Welche soziale Position (und Macht) bringe ich in die Arbeit/Gruppe?
• Was sind meine Stärken und Ressourcen?
• Wie setzte ich mich mit Gender, GBG/SGBV auseinander und verändert sich mein Umgang damit in mir fremden Umgebungen?
• Was ist mein Verständnis Initiant*in/Regisseur*in/Performer*in einer künstlerischen Arbeit/Theaterarbeit zu sein?  
• Wie gross ist meine Fähigkeit, mich selbst in Frage zu stellen?

Damit sich alle mit ihrer ganzen Unterschiedlichkeit einlassen und möglichst frei bewegen können und sich gegenseitig in der künstlerischen Arbeit zu inspirieren und anzufeuern, bedarf es Grundlagen für einen inspirierenden und offenen Probenprozess einer Gruppe / Ensemble. Wir gehen den Fragen nach:

• was ist der Unterschied zwischen bestimmen, leiten und ermöglichen? Was sind die zugrundeliegenden Ziele meiner Theaterarbeit und lassen diese sich mit dem Ensemble, mit den Menschen der Gruppe in Einklang bringen? Steht der Probenprozess mit dem der Aufführung im Einklang – Weg und Ziel?
  was, wenn man keine gemeinsame Sprache mit den Arbeitspartnern und/oder Teilnehmern spricht? 
• Wo fördere ich die Teilnehmenden einer Gruppe und wo kann ich von ihnen fordern? Wo liegen in der künstlerischen Arbeit mit einer Gruppe/ Ensemble die eigenen Grenzen und kann ich die Grenzen der Anderen wahrnehmen. Ist mir das Spannungsverhältnis zwischen professioneller Haltung und mich als ganzer Mensch reinzugeben bewusst und ebenso zwischen dem eigenen politischen Engagement und der Kulturarbeit ?
• Kann man Emphatie üben und wie lassen sich Widersprüche aushalten?
• Wie können sich die verschiedenen ästhetische Sichtweise / künstlerischen Formen miteinander verbinden bzw. sich gegenseitig anregen? Kann ich meine Beurteilungsmasstäbe loslassen und / oder verändern und mich dem Neuen gegenüber öffnen oder ist meine Sichtgewohnheit der Massstab für künstlerische Qualität?
• Wie kann ich Impulse geben um den kreativen Prozess beim Gegenüber in Gang setzen ohne ihr/ ihm meine Kunstvorstellungen aufzubürden. Wie können Charakter/ Figuren die Klischeevorstellung verlassen und eigene Figuren erschaffen werden – und wo lässt sich mit dem Klischee arbeiten ohne dabei eine Sichtweise zu zementieren. Wie können vorgefertigte Bilder ( meist durch die Medienwelt geschaffene) verlassen – umgewandelt werden und die ureigne Kreativität/ Phantasie freigelegt – angeregt werden? Wie kann der Raum für Eigeninitiative gefördert werden.
• Erkenne ich Machtstrukturen in der Gruppe und wie finde ich Wege dass sich diese produktiv verändern könnnen? Wie kann ich schwelende Konflikte erkennen, umlenken und sie in kreatives Potential/ Spiel verwandeln. Wie gehe ich mit Konflikten einzelner Personen innerhalb der Gruppe um.

Wir beschäftigen uns mit dem Umgang von Körperübungen in anderen Kulturkreisen und kontextbezogene Körperübungen. Vertrauen über den Körper schaffen. Dies hat folgende Komponenten:

• Wie bewege ich mich im Raum? Künstlerische Freiheit im Kontext von Beachtung der unterschiedlichen kulturellen Gepflogenheiten. 
  
• Arbeit mit der Stimme und dem Körper – z.B. Bodypercussion
• Was lässt sich wie und wo über den Körper erkennen und ausdrücken
• Umgang mit Stress und Trauma – Aktivierung und Entspannung
• Der Umgang mit Ritualen innerhalb der künstlerischen Arbeit
• Notfallkoffer mit unterschiedlichen Übungen

Wir beschäftigen wir uns mit den Folgen von Gewalt und Trauma und tauchen in die Ressourcenstärkende Traumapädagogik ein. Dafür arbeiten wir mit einem für alle verständlichen Modell, das darauf ausgerichtet ist Spannungen zu regulieren und den Alltag besser zu meistern und so Ressourcen aufzubauen, die bei der Verarbeitung von Erlebtem und Traumata helfen. Wir arbeiten handlungsorientiert an folgenen Aspekten:

• Was ist ein Trauma und wo setzt es sich nieder?
• Wie begegnen wir dissoziativem Verhalten?
• Wie können wir Widerstandskraft stärken und Retraumatisierungen vorbeugen?
• Wie eignen wir uns einen achtsamen Umgang mit den eigenen Ressourcen an?
• Theater-Werkzeuge für die Aktivierung und Stärkung der Lebenskräfte kennenlernen